ΠΡOΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΑΙΤHΣΕΙΣ
Το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Συνεργασία: Ίδρυμα Πιερίδη [ΝiMAC], προσκαλεί καλλιτέχνες/ιδες να υποβάλουν αίτηση για το Summer Residency Program έξι εβδομάδων, με τίτλο «In Praise of Shadows», αφιερωμένο στην προώθηση του δημιουργικού πειραματισμού, του διαλόγου και της ανταλλαγής. Το πρόγραμμα φιλοξενίας / residency στο NiMAC, που βρίσκεται στην καρδιά της Λευκωσίας, στοχεύει να παρέχει σε καλλιτέχνες/ιδες τους χώρους του NiMAC για να εργαστούν επί τόπου για όλη τη διάρκεια της φιλοξενίας, ένα υποστηρικτικό περιβάλλον για να αναπτύξουν την πρακτική τους, καθώς και τεχνική υποστήριξη για την υλοποίηση των ιδεών και των έργων τους. Τo πρόγραμμα Summer Residencies @ NiMAC αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους/τις καλλιτέχνες/ιδες να εργαστούν σε ένα δημόσιο χώρο, να αναπτύξουν μια κοινότητα πρακτικής και να εξερευνήσουν νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις.
- Τίτλος: In Praise of Shadows
Το πρόγραμμα έχει ως στόχο να προσφέρει το χώρο για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών έργων σε μια μορφή ανοιχτού στούντιο, με τη δυνατότητα επισκέψεων, και να ευνοήσει μια ανοιχτή διαδικασία παραγωγής και σκέψης.
- Διάρκεια: 6 εβδομάδες (15 Ιουνίου – 26 Ιουλίου 2026)
- Open Studio / τελική εκδήλωση: TBA (ανάμεσα 27-31 Ιουλίου)
- Τοποθεσία: NiMAC, Λευκωσία
- Ποιοι μπορούν να υποβάλουν αίτηση: Όλοι/ες οι εικαστικοί καλλιτέχνες/ιδες
Σκεπτικό:
Το In Praise of Shadows 2026 – Summer Residencies @ NiMAC προσεγγίζει το σκοτάδι όχι ως απουσία φωτός, αλλά ως μια ιδιαίτερη συνθήκη που μετασχηματίζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Αντλώντας από το ομώνυμο δοκίμιο του Jun’ichirō Tanizaki, το πρόγραμμα αντιμετωπίζει τη σκιά ως πεδίο κατανόησης, όπου η λεπτομέρεια, η υλικότητα και οι σχέσεις αναδύονται μέσα από την αμφισημία και όχι μέσα από την πλήρη ορατότητα.
Το πρόγραμμα φιλοξενίας υιοθετεί λοιπόν το σκοτάδι, τις σκιές και τη νύχτα όχι ως ρομαντική ή αναχρονιστική επιλογή, αλλά ως ερευνητικό πλαίσιο. Όταν ο υπόλοιπος κόσμος κοιμάται, οι πόλεις αποκτούν άλλη δυναμική: οι κινήσεις αραιώνουν, οι ήχοι βαθαίνουν και η ατμόσφαιρα αποκτά μια ιδιότυπη πυκνότητα που δεν αφορά τη ρομαντικοποίηση της νυχτερινής σιωπής, αλλά την αλλαγή της ανθρώπινης πρόσληψης. Ταυτόχρονα, κανείς μπορεί να σκεφτεί το σκοτάδι ως οικοσύστημα, αφού κατά τη διάρκεια της νύχτας φυτά, ζώα και έντομα ενεργοποιούνται και αναδιαμορφώνουν το τοπίο. Μυρωδιές αναδύονται όταν πέφτει η θερμοκρασία, ήχοι πολλαπλασιάζονται στον χώρο και μορφές ζωής που δεν γίνονται αντιληπτές την ημέρα εμφανίζονται ως φευγαλέες παρουσίες. Το σώμα ενεργοποιείται διαφορετικά και οι αισθήσεις αναπροσαρμόζονται. Κυρίως όμως, στο σκοτάδι η όραση περιορίζεται και αυτό δημιουργεί χώρο για άλλες μορφές αλληλεπίδρασης: η μνήμη, η προσοχή και η φαντασία αποκτούν μεγαλύτερο ρόλο. Η έμφαση λοιπόν δεν δίνεται στην «ατμόσφαιρα» της νύχτας, αλλά στις δυνατότητες που ανοίγονται όταν η κυρίαρχη ορατότητα υποχωρεί.
Παράλληλα, το πρόγραμμα τοποθετεί το σκοτάδι ως κριτικό πρίσμα για την κατανόηση σύγχρονων κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών. Σε μια εποχή διαρκούς έκθεσης, παραγωγής εικόνων και επιβεβλημένης ορατότητας, η σκιά λειτουργεί ως χώρος αντίστασης, όπου αναδύονται ερωτήματα γύρω από την αφάνεια, τον αποκλεισμό και τη σιωπή. Ταυτόχρονα, αναγνωρίζει τη συμβολική διάσταση του σκοταδιού ως μεταφορά για φαινόμενα πολιτισμικού και πολιτικού σκοταδισμού, αναδεικνύοντας ζητήματα πρόσβασης, εκπροσώπησης και ενδυνάμωσης περιθωριοποιημένων φωνών. Μέσα από αυτή τη διπλή προσέγγιση, το πρόγραμμα προτείνει το σκοτάδι ως αφετηρία για την καλλιτεχνική έρευνα και τη διερεύνηση νέων τρόπων ύπαρξης και συσχέτισης.
Τι συμβαίνει όταν παύουμε να υπάρχουμε μέσα σε αυτό το πλαίσιο συνεχούς έκθεσης; Τι μπορεί κανείς να ανακαλύψει στη σιωπή; Πώς η αβεβαιότητα που προέρχεται από τη μη-ευκρίνεια μπορεί να προκαλέσει αίσθηση κινδύνου αλλά και να αναδείξει σκέψεις που δεν τολμούν να εκφραστούν διαφορετικά; Πώς οι σκιές μπορούν να λειτουργήσουν απελευθερωτικά ή να μας συνδέσουν με το περιβάλλον με διαφορετικούς τρόπους;
Τι προσφέρει το πρόγραμμα:
- Χώρος στούντιο: Οι καλλιτέχνες/ιδες θα μπορούν να δουλέψουν στους χώρους του NiMAC, οι οποίοι θα διαμορφωθούν σε ανοιχτά στούντιο καθ’ όλη τη διάρκεια των residencies. Θα διατίθενται πάγκοι εργασίας (τραπέζια, καρέκλες), ενώ οι ίδιοι/ες θα είναι υπεύθυνοι/ες για την προμήθεια των υλικών και οποιουδήποτε εξειδικευμένου εξοπλισμού, διασφαλίζοντας τη συμμόρφωση με τις οδηγίες υγιεινής και ασφάλειας, καθώς και τον σεβασμό προς τους κοινόχρηστους χώρους εργασίας.
- Τεχνική υποστήριξη: Οι καλλιτέχνες/ιδες θα έχουν τεχνική υποστήριξη και πρόσβαση στον οπτικοακουστικό εξοπλισμό του NiMAC.
- Εργαστήρια: Οι καλλιτέχνες/ιδες θα έχουν πρόσβαση στους χώρους και τις εγκαταστάσεις των εργαστηρίων του NiMAC (π.χ. εγκαταστάσεις χαρακτικής – printmaking & engraving – εργαστήριο κατασκευών) με την υποστήριξη της τεχνικής ομάδας του NiMAC κατά τις ώρες εργασίας τους (Δευτέρα έως Παρασκευή, 8:00 – 15:00).
- Καθοδήγηση και υποστήριξη: Θα οργανωθούν επισκέψεις από επιμελητές/τριες και ιστορικούς τέχνης.
- Εμπλοκή του κοινού: Κατά τη διάρκεια των έξι εβδομάδων του προγράμματος θα διοργανωθούν άτυπες εκδηλώσεις «Meet the Artists», κατά τις οποίες οι καλλιτέχνες/ιδες θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν τα έργα και την πρακτική τους με το κοινό. Ακριβής ημερομηνία/ώρα TBA μετά από συνεννόηση με τους/τις καλλιτέχνες/ιδες.
- Ευκαιρίες δικτύωσης: Αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες/ιδες και επιμελητές/τριες.
- Open Studio / τελική εκδήλωση: Οι καλλιτέχνες/ιδες θα έχουν την ευκαιρία να εκθέσουν/ παρουσιάσουν τη διαδικασία και το τελικό τους έργο κατά τη διάρκεια μιας προ-καλοκαιρινής εκδήλωσης ανοιχτής στο κοινό.
Αμοιβή καλλιτέχνη/ιδας: 1000 ευρώ
Ώρες εργασίας:
Το NiMAC θα είναι ανοιχτό για τους καλλιτέχνες/ιδες για να εργαστούν κατά τις ακόλουθες ώρες:
Δευτέρα – Τρίτη: 8:00 – 15:00
Τετάρτη – Σάββατο 8:00 – 20:00
Προσδοκίες
Οι καλλιτέχνες/ιδες ενθαρρύνονται να αναπτύξουν νέο έργο, να διεξάγουν έρευνα ή να διερευνήσουν έργα ειδικά για τον χώρο. Στο τέλος της παραμονής, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν το έργο τους μέσω δημόσιας παρουσίασης/έκθεσης σε εκδήλωση με τη μορφή open studio.
Διαδικασία επιλογής
Οι καλλιτέχνες/ιδες θα επιλεγούν μέσω μιας ανταγωνιστικής διαδικασίας υποβολής αιτήσεων. Οι ενδιαφερόμενοι/ες πρέπει να υποβάλουν πρόταση όπως αναφέρεται παρακάτω, η οποία θα εξεταστεί από επιτροπή επιλογής. Η επιλογή θα βασιστεί στην καλλιτεχνική αξία, τη συνάφεια με το θέμα/τον τίτλο του προγράμματος και τη δυνατότητα υλοποίησης του προτεινόμενου έργου.
Επιτροπή επιλογής
Δρ Έλενα Στυλιανού, Διευθύντρια του NiMAC
Η Έλενα Στυλιανού είναι Διευθύντρια του NiMAC και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Τέχνης και Ιστορίας της Τέχνης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Ερευνά, γράφει και επιμελείται στις διασταυρώσεις της ιστορίας και της θεωρίας της φωτογραφίας, της σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης και των μουσειακών και επιμελητικών πρακτικών. Το έργο της έχει δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και βιβλία και είναι συνεπιμελήτρια των Contemporary Art from Cyprus: Politics, Identities and Cultures Across Borders (Bloomsbury, Άνοιξη 2021), Ar(t)chaeology: Intersections of Art and Archaeology (IAPT Press, 2019) και Museums and Photography: Displaying Death (Routledge, 2018). Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και υποτροφίες, μεταξύ των οποίων οι υποτροφίες Getty-CAA, Fulbright και ArtTable Curatorial Fellowship. Έχει επιμεληθεί αρκετές εκθέσεις στην Κύπρο και είναι επικεφαλής ερευνήτρια σε πολλά χρηματοδοτούμενα από την ΕΕ προγράμματα για την πολιτιστική κληρονομιά.
Μαρίνα Χριστοδουλίδου
Η Μαρίνα Χριστοδουλίδου είναι επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης, με πρακτική που κινείται γύρω από επιμελητικές προσεγγίσεις που στοχεύουν στη δημιουργία κριτικών υποδομών και κοινών χώρων, μέσα από διαδικασίες συμμετοχικότητας. Από το 2014 συμμετέχει σε διατομεακά προγράμματα, εκθέσεις και ερευνητικά πρότζεκτ, με εφαλτήριο τα πεδία των εικαστικών και ζωντανών τεχνών, της αρχιτεκτονικής, του κινηματογράφου και πρακτικών με κοινωνικό προσανατολισμό. Μεταξύ 2014 και 2019 υπήρξε μέλος της επιμελητικής ομάδας της κυπριακής συμμετοχής στη Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας. Με αφετηρία το ερώτημα How Will We Live Together? της 17ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, συνεπιμελήθηκε το 2021 το Κυπριακό Περίπτερο με την πρόταση Anachoresis: Upon Inhabiting Distances. Μεταξύ άλλων, συνδιοργάνωσε συλλογικά ερευνητικά πρότζεκτ που πραγματεύονται διατοπικά κοινωνικά ζητήματα, όπως τα The Broken Pitcher (2022–) και Hope is a Discipline (2023–), τα οποία συνεχίζονται μέχρι σήμερα.
Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα φιλοξενίας και συνέδρια στην Κύπρο και διεθνώς, καθώς και στη διοργάνωση ανάλογων πρωτοβουλιών. Το 2023 έλαβε μέρος στο de Appel Curatorial Programme, όπου στη συνέχεια ορίστηκε επιμελητική υπότροφος (2024–2026), συνεργαζόμενη σε μια σειρά καλλιτεχνικών πρότζεκτ. Από το 2023 διδάσκει στο νομαδικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Dutch Art Institute, στο ArtEZ University of the Arts στο Άρνεμ της Ολλανδίας. Με ενδιαφέρον για τη διεύρυνση συνεργατικών υποδομών και πρακτικών συγκρότησης τόπου, συνίδρυσε το pitcherzzz, μια πρωτοβουλία με έδρα την Κύπρο, μαζί με τη Natascha Sadr Haghighian. Πρόσφατα ανέλαβε τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λεμεσού – Αποθήκες Παπαδάκη.
Iουλίτα Τουμαζή
Η Ιουλίτα Τουμαζή είναι συγγραφέας, επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης με έδρα τη Λευκωσία. Η τρέχουσα έρευνα της περιστρέφεται γύρω από τη γλώσσα, τη μνήμη και τη μυθοπλασία, με ιδιαίτερη έμφαση στο κυπριακό πλαίσιο. Έχει (συν-)επιμεληθεί εκθέσεις σε διάφορους καλλιτεχνικούς χώρους όπως το NiMAC, το ΓΚΑΡΑΖ και τις Θκιό Ππαλιές. Έχει συνιδρύσει και τρέχει το Fisherwomxn μαζί με τις Μύριαμ Γκατ και Σέτα Αστραίου Καρύδη. Στη γραφή της ψάχνει μια πιο οικεία και δημιουργική γλώσσα για να προσεγγίζει τη θεωρία. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Ιστορία της Τέχνης από το UCL και πτυχίου Liberal Arts από το Πανεπιστήμιο του Kent.
Alexey Yurenev
Ο Alexey Yurenev είναι καλλιτέχνης, ερευνητής και εκπαιδευτικός, του οποίου το έργο διερευνά τις διασταυρώσεις μνήμης, τεχνολογίας και παραγωγής γνώσης. Είναι επίκουρος καθηγητής στο πρόγραμμα MFA Εικαστικών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Columbia και μέλος διδακτικού προσωπικού στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας (ICP). Το έργο του έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε σημαντικούς χώρους, όπως το FOAM στο Άμστερνταμ, το Museo Palazzo Poggi στη Μπολόνια, το Hangar στις Βρυξέλλες, το MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης / Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη και το φεστιβάλ Rencontres d’Arles. Είναι συγγραφέας του βιβλίου Seeing Against Seeing (2025). Η δουλειά του Yurenev έχει παρουσιαστεί σε μέσα όπως οι The New York Times, National Geographic, Literary Hub και Topic, ενώ έργα του ανήκουν σε συλλογές όπως οι Ειδικές Συλλογές του Πανεπιστημίου Johns Hopkins, το FOAM και το Μουσείο Anti-Krieg. Έχει διακριθεί ως Διεθνής Φωτογράφος της Χρονιάς και έχει λάβει το Βραβείο Silurian Society για την αριστεία στη δημοσιογραφία τέχνης και πολιτισμού, ενώ έχει επίσης προταθεί για βραβείο Emmy και για το FOAM Paul Huf Award. Σήμερα συμμετέχει στο εξειδικευμένο πρόγραμμα Fulbright και είναι μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του Art Works Projects. Είναι συνιδρυτής του FOTODEMIC, μιας διαδικτυακής πλατφόρμας για καινοτόμες οπτικές στρατηγικές, καθώς και ιδρυτής και εκτελεστικός παραγωγός του Living Room, ενός μηνιαίου δημόσιου προγράμματος για αποφοίτους του ICP.
Πώς να υποβάλετε αίτηση:
Οι υποψήφιοι/ες πρέπει να υποβάλουν ένα ενιαίο αρχείο PDF (στα αγγλικά) που θα περιλαμβάνει:
- Σύντομο βιογραφικό σημείωμα (όχι περισσότερο από 3 σελίδες)
- Portfolio (που να μην ξεπερνάς τις 30 σελίδες, συμπεριλαμβανομένου ιστοσελίδων αν υπάρχουν)
- Μια σύντομη περιγραφή του έργου καθώς και τους στόχους του (500-700 λέξεις) στο πλαίσιο της θεματικές «In Praise of Shadows» όπως περιγράφεται πιο πάνω. Εάν υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις τεχνικής υποστήριξης, αυτές θα πρέπει να αναφέρονται στην πρόταση
- Στείλτε την πρότασή σας στο: info@nimac.org.cy με θέμα: Summer Residencies 2026. Για οποιεσδήποτε ερωτήσεις, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στο +357 22797394 (Δευτέρα-Παρασκευή 8:30 – 15:00).
Σημαντικές ημερομηνίες:
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 10 Μαΐου 2026
(Αιτήσεις που θα υποβληθούν μετά την πιο πάνω ημερομηνία θα θεωρούνται εκπρόθεσμες και δεν θα εξετάζονται)
Ειδοποιήσεις προς τους καλλιτέχνες: 25 Μαΐου 2026
Έναρξη Φιλοξενίας: 15 Ιουνίου 2026
Λήξη Φιλοξενίας: 26 Ιουλίου 2026
Open Studio / τελική εκδήλωση: TBA (ανάμεσα 27–31 Ιουλίου 2026)