[English follows]
Ιωάννης Αριστοτέλους
Light, 2023
Λάδι σε καμβά
210 x 160 εκ. το κάθε ένα
Στο έργο του Αριστοτέλους, το φως λειτουργεί ως φορέας μέσα του οποίου θραύσματα μνήμης και συνειρμών γίνονται ορατά. Η πρακτική του συχνά εξερευνά θεμελιώδη ζητήματα όπως η ζωή, ο θάνατος και το πένθος. Στη συγκεκριμένη σειρά ζωγραφικών έργων, η προσοχή του στρέφεται στην αλληλεπίδραση του νερού και του φωτός μέσα σε έναν χώρο που κινείται ανάμεσα στα εξωτερικά τοπία και την εσωτερική εμπειρία του σώματος. Οι πίνακες παράγουν τον χωρικό τους φωτισμό μέσα από σκούρα, πολυστρωματικά χρωματικά πεδία που ενσωματώνουν την παρουσία σκόνης, αέρα και νερού. Αυτά τα στοιχεία γίνονται αναπόσπαστο μέρος του δομικού λεξιλογίου των έργων, εδραιώνοντας την οπτική εμπειρία σε φυσικές διεργασίες παρά σε συμβολικές αναφορές. Καθώς οι θεατές κινούνται μπροστά από τους πίνακες, τα έργα λειτουργούν ως οθόνες μεγάλης κλίμακας ή κατώφλια· το φως που εκπέμπουν λειτουργεί ως μηχανή ακτινών Χ που ανταποκρίνεται στην παρουσία του θεατή και καταγράφει την κίνηση του σώματός του, απαλύνοντας και παραμορφώνοντας το περίγραμμα των σιλουετών. Μέσα από αυτή την αλληλεπίδραση, δημιουργείται ένα κοινό χωρικό πεδίο στο οποίο τα όρια ανάμεσα στη ζωγραφική, το περιβάλλον και την ανθρώπινη παρουσία γίνονται προσωρινά ασαφή.
Ioannis Aristotelous
Light, 2023
Oil paint on canvas
210 x 160 cm each
In Aristotelous’s work, light functions as a medium through which fragments of memory and association become visible. His practice often engages with fundamental themes such as life, death, and mourning. In this series, he focuses on the interaction of water and light within a space that shifts between external environments and the internal experience of the body. The paintings generate their spatial light through dark, layered colour fields that incorporate the presence of dust, air, and water. These elements become part of the works’ structural vocabulary, grounding the visual experience in material processes rather than symbolic ones. As viewers move in front of the works, the paintings operate like large-scale screens or thresholds. The light they emit acts as an X-ray machine, responding to and registering the viewer’s body, softening and altering the outline of a silhouette. Through this interaction, the works create a shared spatial field in which the boundaries between painting, environment, and bodily presence become momentarily blurred.